Los 30 mejores discos de 2009

Ya se acerca el final de 2009, y como cada año empiezan a aparecer incontables listas de lo mejor y lo peor del año. Como no quiero dejar pasar la oportunidad, aquí os dejo la lista de los que para mí, han sido los mejores discos de 2009.

Actualización:
Como bien apunta rolu, se han colado dos discos que no salieron en 2009: “Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust” de Sigur Ros y “The Looks” de MSTRKRFT, así que os propongo un cambio en la lista: En la posición nº21 “XX” de The XX y el el nº27 “Black Gives Way To Blue” de Alice in Chains.

El top 10

1. Editors: In This Light And On This Evening

“In This Light And On This Evening” no es el mejor disco de Editors, de eso no hay duda. Está muy lejos de “The Back Room”, su álbum de debut, sin embargo hay que reconocer la valentía que ha tenido la banda para reinventarse en su tercer disco con un nuevo sonido más cercano a Joy Division y Echo & the Bunnymen que a sus trabajos anteriores. En éste, las composiciones se han vuelto más oscuras, con elementos electrónicos y sintetizadores que le dan nuevas posibilidades a su música.

Aunque a esta alturas reivindicar a Joy Division me parece algo totalmente desgastado, he de reconocer que el nuevo sonido de los de Birmingham los vuelve a colocar a la altura de sus mejores trabajos.

2. Kings of Leon: Only By The Night

Para empezar diré que todavía sigo muy mosqueado con Kings Of Leon por el feo que nos hicieron a los fans catalanes el pasado 14 de febrero suspendiendo el concierto media hora antes de empezar y con todo el público a las puertas del recinto y que todavía no se han dignado a anunciar otra fecha para el concierto.

Dicho esto, y centrándonos en “Only By The Night“, último trabajo del cuarteto de Nashville, hay que decir que, aunque no llega a ser tan bueno como los anteriores, siguen manteniendo ese sonido característico de rock sureño que destilan en todos sus trabajos anteriores y ese equilibrio entre lo “auténtico” y lo “comercial” en su justa medida, lo que les ha asegurado una buena legión de seguidores y un cierto favor de los medios que los ha sobrevalorado en muchas ocasiones, aunque ellos siguen siendo fieles a su espíritu rockero.

Un disco para disfrutarlo sin más de principio a fin. Los mejores cortes para mi “Sex on Fire” y “Crawl“.

3. Doves: Kingdom of Rust

Casi diez años han pasado ya desde que Jimi Goodwin y los hermanos Williams debutasen con el magnífico “Lost Souls” (2000) y Doves han caminado mucho.

Han tenido tiempo de hacer  y deshacer, de experimentar con texturas electrónicas y sonidos cercanos a la música de baile, y al final, de volver al rock intimista y melancólico con “Kingdom of Rust“, una gigantesca obra de arte donde trío de Manchester demuestra, una vez más, toda su maestría a la hora de componer grandes canciones.

4. Röyksopp: Junior

Si ya es difícil para una banda sacar un tercer disco a la altura de los anteriores, Röyksopp, los hijos pródigos de Noruega, parecen no tener el más mínimo problema. “Junior” no solo mantiene el mismo nivel de calidad que sus trabajos anteriores (a escepción del insuperable “Melody A.M.) si no que esta vez se han salido!.

Cuando lanzaron el primer single ” Happy Up There” todos pensamos: wow, que temazo, pero resulta que el disco va aumentando de calidad a medida que lo escuchas. “The Girl and the Robot” con la voz de la sueca Robyn, es otro temazo y “This Must Be It” y “Tricky Tricky” con la voz de Karin Dreijer Andersson (The Knife, Fever Ray) dos auténticas joyas. También destacable “You Don´t Have a Clue” con la voz de Anneli Drecker.

En resumen, un buen disco electrónico lleno de alegría, energía y buenos temas.

5. Fever Ray: Fever Ray

Sin duda Karin Dreijer Andersson (The Knife) ha conseguido con “Fever Ray” uno de los discos revelación del año. El proyecto en solitario de Karin ha sabido encontrar un nuevo sonido denso y oscuro siempre dentro de los terrenos de la electrónica que tan bien conoce. Con singles como “If I Had a Heart” o “When I grow up” y los fantásticos clips que acompañan los temas ya vimos por donde iban a ir los tiros y la verdad es que un sencillo tras otro no ha defraudado.

La gran calidad de las composiciones,  la cuidada estética de los video clips, la sorprendente puesta en escena en directo y la andrógina voz de Karin Dreijer, hacen de “Fever Ray” un álbum merecedor de estar en los primeros puestos de cualquier lista.

6. Phoenix: Wolfgang Amadeus Phoenix

Con el sorprendente título de “Wolfgang Amadeus Phoenix” presentan los franceses Phoenix su nuevo trabajo. Un disco que, aunque los componentes de la banda no hablen mucho de ello, ha costado bastante de parir, quizá por el peso que suponía para la banda superar el escalón del disco anterior. Pero superado el bache y con el horizonte bien claro, tengo que decir que “Wolfgang Amadeus Phoenix” es un gran disco lleno de temas resultones y muy bien construidos y una producción de primera, de la mano de Philippe Zdar.

En esta ocasión, los de Versailles parece que se acercan un poco más a un sonido más roquero, pero sin dejar de lado ese trasfondo electrónico que hace que sus temas puedan llenar fácilmente la pista de baile más exigente.

Mis temas preferidos “Lisztomania“, “1901“, “Fences” y “Rome“.

7. Wilco: Wilco (The Album)

Poca cosa se puede decir de Wilco a estas alturas. Con siete discos a sus espaldas y con uno de los mejores directos que se pueden ver actualmente (he tenido la suerte de verlos en tres ocasiones), Wilco siguen rompiendo todas las barreras del Country, del Folk, del Rock y de cualquier etiqueta que se les ponga. Wilco simplemente hacen buena música.

“Wilco (The Album)”, como ocurrió con el anterior y gran “Sky Blue Sky” es un clásico desde ya. Desborda talento y saber hacer por todas partes, desde el primer tema hasta el último. Como ejemplo “Deeper Down” con una fantástica guitarra slide y una percusión, por momentos experimental o “Bull Black Nova” un temazo guitarrero o la maravillosa “You and I” con la canadiense Feist acompañando la voz de Jeff. También la producción está mucho más cuidada que en discos anteriores, lo que permite apreciar todos los matices de las composiciones (no en vano son 6 instrumentistas) y de la peculiar voz de Jeff.

Parece que, de momento la creatividad de los chicos de Wilco no conoce límites.

8. U2: No Line On The Horizon

La verdad es que de U2 me esperaba más bien poco después del super-comercial “How To Dismantle An Atomic Bomb“, pero con “No Line in The Horizon” me han sorprendido y mucho.

Si bien es cierto que siguen estando presentes los himnos llena-estadios como “Magnificence“, “I’ll go crazy if I don’t go crazy tonight” o “Get On Your Boots” (por otro lado super pegadizas), hay una clara intención de innovar y ofrecer otra cara más intimista, seguramente debido a la participación más activa del dúo Eno-Lanois, lo que se nota y mucho en temas como “Moment Of Surrender“, “Fez” y sobre todo la emotiva “Cedars Of Lebannon” que cierra el álbum con esa atmósfera de sintetizadores y esos geniales coros de Bono y The Edge.

Sin duda un disco que como ocurrió con trabajos anteriores como “Zooropa“, no será del agrado de todos los seguidores de la banda, pero a mí me parece un gran trabajo, sobre todo por los temas menos comerciales. Un álbum que crece con cada escucha, que requiere la atención en todos los pequeños detalles que construyen cada canción y que corre el riesgo de convertirse en una obra maestra, o al menos en el mejor trabajo de la banda desde “Achtung Baby” (1991).

Del concierto del Camp Nou en Barcelona que puedo decir… si hablamos de espectáculo no hay banda más grande en directo sobre la faz de la tierra que U2.

9. Grizzly Bear Veckatimest

Que el Folk está de moda no es ningún secreto. Y Grizzly Bear pueden decir que con su tercer trabajo “Veckatimest” son unos lleva una ventaja considerable sobre los demás.

“Veckatimest” es como un torrente desatado de melodías a veces frenéticas como “Southern Point” que abre el tema y a veces sencillas y calmadas como “All We Ask“. Un conjunto de canciones geniales y mágicas, con construcciones sonoras muy imaginativas y arreglos totalmente originales y elegantes que los colocan a Grizzly Bear a la vanguardia de la experimentación Folk-Pop.

Este álbum tiene todos los ingredientes para colocarse en los primeros puestos de los mejores discos de 2009 junto con Animal Collective.

10. Dinosaur Jr.: Farm

“The Farm” representa uno de los regresos más celebrados de 2009 . J Mascis, Lou Barlow y Murph regresan como formación original al frente del dinosaurio después de años (más de 20) de caminos separados con una intensidad y un sonido tan compacto que parece que nunca hubiesen dejado de tocar juntos.

Soy fan de Dinosaur Jr desde su primer albúm así que seguramente no seré demasiado objetivo, pero “The Farm” supera todas las expectativas que se tenían sobre el regreso de la banda a los escenarios. Es un disco contundente desde el primer corte, la pegadiza “Pieces“, que ya deja claro que los chicos de Mascis ni han cambiado ni piensan hacerlo… distorsión a tope y una sólida base bajo-batería hasta el último corte.

Mis temas preferidos: “Over it” , “Pieces” y la demoledora “I don’t wanna go there“.

¿Quién dijo que el Grunge había muerto?

El resto (del 11 al 30)

11. Antony and the Johnsons: The Crying Light

12. Yeah Yeah Yeahs: It’s Blitz!

13. Manic Street Preachers: Journal for Plague Lovers

14. Morrissey: Years of Refusal

15. Silversun Pickups: Swoon

16. The Mars Volta: Octahedron

17. Neko Case: Middle Cyclone

18. The Dead Weather: Horehound

19. Mastodon: Crack the Skye

20. Love Of Lesbian: 1999

21. The XX: XX

22. Bat for Lashes: Two Suns

23. Lindstrom & Prins Thomas: II

24. Kings Of Convenience: Declaration Of Dependence

25. The Horrors: Primary Colours

26. Basement Jaxx: Basement Jaxx

27. Alice In Chains: Black Gives Way To Blue

28. The Crystal Method: Divided By Night

29. Jay-Z: The Blueprint III

30. Noah And The Whale: The First Days Of Spring